表盘以外：万希泉如何延续一件作品的故事

人们往往先记住表盘，与腕表相处的时刻，却远不止读时。打开表盒、选择表带，或在一天结束后把作品收好，都会带来另一种接触。设计若能延伸到这些细节，最初的创作想法，便有了更完整的日常。

作品的呈现，也与人与人的相遇有关。万希泉2026年10月的赛马社群报道，记录了周年活动中的腕表赠予。打开的表盒，让观赏成为品牌与收礼者共同参与的一刻。

让作品有一个相连的视觉世界

万希泉Andyhood项目的官方照片中，打开的表盒与鲜明的外部图像并置，色彩及图形语言与腕表的街头艺术主题相连。作品在进入视线之前，已经有了一个呼应它的环境。

2025年末介绍的花啦啦陀飞轮，则有另一种气氛。收敛的表盒，配合外包装上的角色轮廓，让原创形象在腕表戴上手之前，先留下清楚的印象。

这些细节并不需要比腕表更抢眼。外部延续项目的个性，内部把焦点交回作品；两者彼此配合，打开表盒的过程，也成为设计的一部分。

BGM《喜剧之王》陀飞轮的2024年12月介绍，亦展示了印有周星驰签名的特制场记板。它与腕表的关系很直接：盘上的场记板造型指针、摄影棚灯光造型时标，本来就取自电影拍摄的视觉语言。

同一个主题因此有了两种尺度。缩小至指针的电影意象，也可以作为一件熟悉的拍摄物品被看见。这份联系，使整体呈现有了属于该项目的个性。

值得留意的，是不同选择之间是否一致。当周边细节与腕表理解的是同一个主题，合作的故事便更完整。这件收藏物属于2024年公布的项目脉络，也保留着当时的纪念意义。

表带带来的，则是一段更持续的接触。万希泉2025年4月公布与HIRSCH合作，采用结合SEAQUAL纱线的ARNE织物与橡胶底层；HIRSCH自身的产品介绍亦列明再生PET物料与橡胶核心，让材质的专业加入项目。

颜色、触感与贴近皮肤的一面，都影响腕表如何被感受。这些细节透过使用而被反复遇见，以另一种方式，让作品变得完整。

从表盒、特定项目的收藏物，到佩戴时的表带，一个设计想法可以延伸成许多相连的小时刻：打开、观看、扣好，再与生活同行。腕表始终在中心，故事则在它周围继续。

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